El Trío Guadalevín se formó en 2014 cuando tres músicos distintos se unieron para explorar un interés común: las conexiones musicales entre México y el Mediterráneo. Empleando una gran cantidad de instrumentos y técnicas, el trío investiga y, a menudo, reinventa el diálogo musical entre las culturas indígenas, europeas y africanas, que definen la identidad latinoamericana. El conjunto adopta un enfoque fresco e innovador de la música con raíces profundas: desde el son huasteco y el son jarocho de México, hasta la música afro-oaxaqueña, las melodías judías sefardíes, los fandangos y xácaras españoles, la canción árabe-andaluza y la ciaccona y tarantella italianas. Instrumentos como guitarra, oud, tiorba, guitarra barroca, vihuela, jarana, quinta huapanguera, arpa, bendir, riqq, bombo, pandero cuadrado, pandereta, teponatzli, cajón y más.

 

El compromiso del trío con la educación y el alcance comunitario es paralelo a sus conciertos. Trabaja ampliamente con varios distritos escolares con un gran número de estudiantes de color y jóvenes de bajos ingresos, así como con bibliotecas y organizaciones culturales de base. Ha adaptado su contenido interactivo para las líneas de nivel de grado K-2, 3-5, 6-8 y 9-12, conectándose con conceptos de habilidades del siglo XXI, equidad cultural y estudios sociales. El trío presenta en inglés, español o bilingüe. Los aspectos más destacados del trabajo educativo incluyen convertir la poesía de los niños en canciones e involucrar a los estudiantes de secundaria de Historia Mundial, Geografía Humana, Español y Música.

 

El percusionista Antonio Gómez ha estudiado en Latinoamérica y en Marruecos, España e Italia. Diseña programas y currículos de educación artística como Director Asociado de Educación en Tacoma Arts Live y ha producido contenido curricular y de artes escénicas para universidades y PBS. Abel Rocha es un folclorista, cantante y multiinstrumentista nacido en la Ciudad de México que interpreta música de México, Venezuela, Perú, Chile y Argentina. Es miembro fundador de grupos como Correo Aéreo y Los Flacos y recientemente fue el tema del documental nominado al Emmy de KCTS 9 Seattle, Los Artistas. August Denhard toca laúd, tiorba, guitarra barroca, laúd y vihuela. Es uno de los fundadores de Eurasia Consort y ha aparecido con Baroque Northwest, Concord Ensemble y Chicago Music of the Baroque. Es el Director Ejecutivo de Early Music Seattle, donde ha producido eventos con Jordi Savall, entre otros.

El trío ha colaborado con el Ensamble Continuo Tembembe (Ciudad de México), la Orquesta Sonora Barroca (Guadalajara), el Festival de Música de Cámara Latina de la Orquesta Northwest, la poeta laureada del estado de Washington Claudia Castro-Luna, La Sala Seattle, autoridad internacional en la música ibérica y judía sefardí, Paco Díez, el percusionista israelí Dror Sinai, el flautista mundial Gary Stroutsos, Alma Cimarrona Danza Experimental (Ciudad de México), Bailadores de Bronce (Seattle), la bailarina afrovenezolana Milvia Pacheco, Northwest Folklife, Washington Center for Cultural Traditions y otros.

 

El proyecto del conjunto, Raíz y Rama, para dirigir encuentros en México y compartir un diálogo musical con las comunidades mayoritarias latinas del este de Washington recibió un importante premio de Artist Trust. Otras agencias de subvenciones que reconocen al conjunto y sus miembros incluyen la Fundación Jubilation, 4Culture, la Oficina de Arte y Cultura de Seattle, Jack Straw y la Oficina de Arte y Vitalidad Cultural de Tacoma. Ha participado en proyectos de múltiples artistas incluyendo Migraciones: Forzados y Elegidos en la Conferencia Nacional de Raza y Pedagogía y Diásporas en Diálogo para el Festival Latinx.